Silencio…

El mundo de los que viven en el éter silencioso ha sido tratado por el cine con un respeto paternalista que los propios afectados han rechazado con frecuencia. No oír, en ocasiones, es una bendición no una tara.

Éstos son algunos de los sordos que pasaron por la pantalla de plata alguna vez…

EL MILAGRO DE ANNA SULLIVAN

Arthur Penn dirigió en 1962 la epopeya de Helen Keller y Anna Sullivan, aquella niña que se adentró en el mundo ciega, sorda y muda. Keller le mostró a Anna que no estaba sola gracias a la voluntad y al sacrificio. Y al amor, que tanto escasea. Una preciosa fábula de entrega…

NO ME CHILLES QUE NO TE VEO

El cine socarrón llevó a cabo la más hermosa de las paradojas imposibles: un ciego y un sordo amigos del alma. Todo el embrollo de la película se nutre de los equívocos y rellena los huecos con humor de lija. A pesar de ello hay momentos hermosos como cuando Gene Wilder (el sordo) tiende sus manos hacia Richard Pryor (el ciego) al creer que van a morir a manos de unos mafiosos. Y a veces las quimeras generan tales beneficios de taquilla que te hacen dudar de lo establecido.

DE FOSA EN FOSA

Ida es sordomuda y gracias a ello ha mantenido intacta la pureza de su aura en un entorno hostil que clava manos en tablones, fuerza voluntades y quiebra historias que pudieron ser y no serán. En la hermosa película eslovena lo singular es sinónimo de inocencia y belleza. Pero nadie dijo que las cosas tuviesen que ser así…

HIJOS DE UN DIOS MENOR

Oportunista y entregada al victimismo más lamentable, la película (o telefilm) dirigida por Randa Haines logró múltiples nominaciones a todo premio viviente gracias a la entregada interpretación de Marlee Matlin. Seis meses después de llenar editoriales y especiales de prensa, el tema pasó de moda. Las cosas cambian…

ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO

Dada la estupidez generalizada, aunque no seas sordo a veces te gustaría serlo. El tipo indio (el jefe) que pasaba sus días sentado en una esquina de aquel psiquiátrico (al fin Jack encontró el lugar que le corresponde) no era sordo pero lo deseaba con toda su alma. La libertad no se esconde tras unas pastillas sino tras una pared rota y un jardín infinito frente a ti.

SOSPECHOSO

Este thriller, que se deja ver pese a no tener demasiado que contar, juega con los falsos culpables para dar cancha a una Cher demasiado contenida para ser creible. Liam Neeson interpreta al sordomudo acusado de asesinato. Cher es su abogada, convencida de que debe evitar la inercia de los cabezas de turco. Final impactante (rebuscado y previsible) y telón.

EN COMPAÑÍA DE HOMBRES

Ya escribió Hobbes que el hombre es un lobo para el hombre. De tal modo, dos ejecutivos con demasiada mala leche y tiempo libre, deciden seducir a una oficinista sordomuda con el único objeto de burlarse de ella. Al fin y al cabo, ellos son un premio demasiado preciado para una tullida. Cuento cruel dirigido por Neil LaBute sobre la naturaleza humana.

BABEL

Chieko (Rinko Kikuchi) es una adolescente sorda en un mundo de colorines que puede ver y sonidos que no puede escuchar. Por sentirse una más dentro del juego, enseña sus bragas a compañeros de hormonas disparadas; se insinúa a jóvenes agentes de policía y se rebela contra su padre, que no sabe cómo comunicarse con ella. Mala combinación el mundo silencioso, la adolescencia y la culpa.

BELINDA

El folletín dirigido por Jean Negulesco indaga en lo que debió sentir una chica sordomuda violada por un terrateniente en los años cuarenta. Cuando tu palabra valía tanto como lo que tenías. Y, lo crean o no, setenta años después la peli sigue funcionando.

EL CORAZÓN ES UN CAZADOR SOLITARIO

John Singer es bondadoso, inocente y desinteresado. Demasiado bueno para un mundo que no tiene en cuenta a adolescentes rebeldes ni a grabadores de plata sin oído. Su búsqueda de la felicidad pasa por obtener la felicidad de los otros. Y así le va…

Y fin…

Arena…

Mi agradecimiento a Troyana, impulsora de este posteo…

Al margen de aquella afirmación cierta de Carlos Pumares sobre el western (el único género puramente cinéfilo), la arena sin fin y el celuloide suelen generar grandes ensoñaciones. Éstas son algunas que mi menguante memoria ha sabido rescatar…

SAHARA

La desconcertante cinta dirigida por Antonio R. Cabal, que nadie vio, guarda algunos momentos memorables. Y uno de ellos es su ectoplásmico final.

Basándose en una historia real, la de la epopeya de tres jóvenes en el desierto del Sahara, Cabal se entrega a la pasión que debieron sentir en su desesperada agonía. El irregular resultado no consigue nublar la bella escena final. Pura delicatessen sólo apta para degustar en momentos de crisis.

CENTAUROS DEL DESIERTO

Sin duda alguna uno de los mejores westerns jamás filmados y el más romántico en la sombra. La breve escena en la que Vera Miles acaricia el capote de John Wayne dice más sobre el amor que todas las babosas cintas románticas rodadas hasta la fecha. Como diría Carlos Pumares: “la pasión en el Valle de la Muerte (lugar en el que se rodó) sabe distinta”.

PARIS, TEXAS

De haberse rodado en la taiga, “Paris, Texas” seguiría siendo una obra maestra pero le faltaría sequedad. Travis no atravesó medio país en busca de la mujer que amaba con anorak.

Una de las más bellas y disléxicas historias de amor que ha dado el cine.

PARADISE

“Paradise” es mala con avaricia, pero nunca un desnudo fue tan intenso y hermoso como el que Phoebe Cates regala en esta prescindible cinta. Inútil rememoración de “El Lago Azul”, sustituyendo islas paradisíacas por un oasis en el desierto que se olvidaría sin dificultad de no ser por la imagen de la Cates desnuda bajo una cascada. Producto destinado a onanistas adolescentes y soñadores de imposibles.

MARRUECOS

Von Sternberg brinda a su musa, Marlene Dietrich, la posibilidad de exhibir todo su malditismo al seducir a un joven e inexperto soldado de la legión extranjera. El Sahara y la imagen de la bestia de piernas perfectas rectando sobre sus arenas harán el resto. Olvidada y pasada de tuerca muestra de amor loco de coordenadas cambiadas.

LAWRENCE DE ARABIA

Brillante y ambigua obra maestra ambientada en la Arabia de la Primera Guerra Mundial que tanto amó Thomas Edward Lawrence. El amor, sincero, se esconde tras las dunas y los látigos del enemigo.

Y Aqaba que está allí, aunque sean pocos los que la puedan ver…

EL PACIENTE INGLÉS

Nacionalidad: ¿Inglés?

El amor no tiene fronteras ni origen. Y el conde Almásy conoció el amor en el lugar y en las circunstancias menos favorables. Ella, Katherine Clifton, era una mujer casada dispuesta a renunciar a todo por él. Y él no supo salvarla cuando ella le necesitó. Las circunstancias siempre son más fuertes que la voluntad. Imprescindible delirio romántico.

EL TESORO DE SIERRA MADRE

El camino es la única respuesta para Huston. No se trata tanto del resultado final como de todo lo andado. Y al final, entre las traiciones y la avaricia, siempre queda la carcajada irónica. Huston odiaba las moralejas, pero involuntariamente alumbró la única que probablemente tenga sentido.

DUNE

Cuando se hizo oficial que la taquilla obtenida por “Dune” era notoriamente inferior a su presupuesto, David Lynch debió sentirse aterrorizado. Él, que va de contracultural, trató de dar forma a la gloriosa novela de Frank Herbert sin renunciar a su propia visión del asunto. El resultado, tras las profundas cicatrices provocadas por las pezuñas de su productor, Dino de Laurentis, fue tan decepcionante que la película puede ser calificada como uno de los mayores fiascos de la historia.

A mí me parece hermosa en su franca decadencia. Pese a Sting y todo…

LA BALADA DE CABLE HOGUE

Posiblemente la gran obra de Sam Peckinpah sea “La Balada de Cable Hogue” (con permiso de “Junior Bonner”). Canto del cisne de un género (el western) que moría, todo ello contado en primera persona. La modernidad (un automóbil) acabará con Hogue del mismo modo que su pasión por la prostituta Hildy se trasladará de una cama a un barreño de agua en mitad del desierto. Nada merece la pena si la dignidad no te acompaña. Y Hogue, puteado por los compinches que le abandonaron, por el progreso que no le guarda lugar alguno y por el amor de alquiler, parece ser feliz al hacer coindicir los relojes negros. Lo mejor del director navajo.

Y fin…

Frente al Espejo…

Travis Bickle: ¿Estás hablando conmigo? ¿Hablas conmigo? ¿Estás hablando conmigo? ¿Entonces con quién coño estás hablando? ¿Hablas conmigo? Soy el único que está aquí. ¿Con quién coño crees que estás hablando?

Taxi Driver (1976)

Antoine Doinel: Christine Darbon, Christine Darbon, Christine Darbon…
Christine Darbon, Christine Darbon,
Christine Darbon, Christine Darbon…
Christine Darbon, Christine Darbon.
Christine Darbon, Fabien Tabar, FabienTabar…
Fabien Tabar, Fabien Tabar, Fabien Tabar,
Fabien Tabar, Fabien Tabar,
Fabien Tabar, Fabien Tabar…
Antoine Doinel…
Antoine Doinel, Antoine Doinel,
Antoine Doinel, Antoine Doinel…
Antoine Doinel, Antoine Doinel,
Antoine Doinel…
Antoine Doinel, Antoine Doinel,
Antoine Doinel, Antoine Doinel…

Besos Robados (1968)

Vincent Vega: Una sola copa y me marcho. No seas grosero, pero te tomas la copa rápidamente, le dices adiós, sales por la puerta, te metes en el coche y te largas de aquí. Es como una prueba moral para ti mismo, para saber si eres capaz de ser fiel o no. Porque cuando la gente es fiel con los demás es algo significativo. Así que vas a salir ahí fuera, te tomas tu copa, dices: “Buenas noches, he pasado una velada muy agradable”, te vas a casa, te haces una paja. Y es todo lo que vas a hacer.

Pulp Fiction (1994)

Elsa: Te quise de verdad…

Michael: No te creo.

Elsa (con media sonrisa irónica): La historia de mi vida.

La Dama de Shanghai (1947)

Miles: Eres un capullo de mierda. Joder, qué asco me das.

Entre Copas (2004)

Mi agradecimiento para ella

Día de Boda…

Para Mycroft…

Algunos de los peores días de mi vida ocurrieron después de una boda. No hay nada peor que el banquete posterior, situación en la que eres analizado por familiares, compadecido por amigos y fusilado por cotillas varios que parecen gozar con tu desgracia. Pero no tiene por qué ser así. Basta con observar la realidad tal cual es para darse cuenta de que todo el cartón piedra exhibido de modo forzado ese día no son más que, como diría Miklos Jancso, virtudes públicas que enmascaran vícios privados…

El cine ha retratado tan duro trance con frecuencia y desde diversos puntos de vista. Éstos son algunos de ellos.

LA BODA DE MI MEJOR AMIGO

No es una buena idea el acudir a la boda de tu mejor amigo si estás estas colgada de él. Julia Roberts, para más Inri, se encontró con que la novia era una chica encantadora y sin el más mínimo asomo de malicia (Cameron Diaz). De modo que se entregó al alcohol y al helio para superar tan dura pérdida. Pero siempre hay condicionantes que amortiguan las caidas. Y si se parecen a Rupert Everett, el trance será más fácil de sobrellevar.

NOVIA A LA FUGA

El principal reproche que sufren los hombres es el de su ausencia de compromiso. Nos da miedo eso de atarse a alguien de por vida, es cierto. Pero en esta absurda comedia dirigida por Garry Marshall (tratando inútilmente de revivir el éxito de “Pretty Woman”), los papeles se intercambian y es una mujer la que da calabazas a los novios el día de su boda. Y así fue hasta que apareció en escena Richard Gere. Un tipo que parecía diferente y poco dado a los compromisos. El reaccionario final me lo reservo.

UN DÍA DE BODA

Para una mente tan desequilibrada como la de Robert Altman sólo hay un modo posible de narrar algo tan surrealista como una boda: contándola tal y cómo es.

Las intrigas de los invitados entre sí, los celos de las damas de honor vestidas con trajes horteras, los miedos de la novia a ser abandonada el día más importante de su vida por un novio demasiado fluctuante. Todo ello servido por un cínico que estaba seguro de que este tipo de celebraciones son el germen de todo mal. Excelente y poco conocida película.

DE BODA EN BODA

Del mismo modo que hay quien es alérgico a las bodas, hay quien es adicto a ellas. Es el caso de Owen Wilson y Vince Vaughn. Dos caraduras  que se cuelan en bodas para ligar con chicas aprovechando su máximo nivel de vulnerabilidad. Lo de menos es que el amor se cruzase en sus vidas, jodiendolas de paso. Lo realmente importante es que con el adecuado prisma cualquier cosa puede terminar siendo divertida. Imprescindible gamberrada mainstream.

CUATRO BODAS Y UN FUNERAL

Al final lo que queda es que la vida es una celebración. Los buenos y malos momentos, lo demás terminará en el desagüe. Richard Curtis firmó un brillante guión vodevilesco que Mike Newell no supo plasmar adecuadamente. Aun así, la película contiene momentos memorables y una certeza: lo importante, en cualquier circunstancia, es ser feliz y tratar de hacer felices a los que te rodean. Y en este abanico tiene cabida el famoso poema de Auden. Los malos momentos son los que nos construyen.

Y fin…

Weatherman…

La primera parte del otoño es demasiado cálida. La segunda, demasiado fría. El invierno es durísimo. La primera parte de la primavera es húmeda y fría. La segunda, seca y calurosa. El verano, tórrido. Así, con mínimas variaciones, es el clima en Madrid. Los 39º de hoy me han hecho mirar de otro modo a los jubilados que pasean con bermudas naranjas, camisetas hawaianas fabricadas en China y chanclas amarillas. Todos tienen dos temas de conversación comunes: la pensión y el tiempo. Más concretamente, lo inútil que es el hombre del tiempo.

Para defender a tan castigado gremio, he aquí mis cinco hombres del tiempo favoritos. Cinéfilamente hablando, se entiende.

Brick Tamland (El Reportero)

Sólo en una película tan gloriosamente crápula cabría semejante personaje. Como hombre del tiempo es discreto, pero como amigo es el clásico que está dispuesto a darte su camiseta mientras se enrolla con tu novia. Todo es apariencia, porque es un homosexual en la sombra cuyo modelo a seguir es Ron Burgundy. Así le va…

Taylor Worth (Worth Winning)

Mujeriego, déspota, presumido… si algo tiene claro Taylor Worth en el mundo es que acertará el pronóstico del tiempo del día siguiente y que amanecerá junto a una mujer distinta al llegar al alba. Un caradura simpático que conoce bien sus cartas. Lo que no sabía Taylor es que a veces el mojo y las apuestas machistas entre amigotes dejan espacio para el amor. Es una putada, pero a veces pasa.

Tom Brandston (Día de Nieve)

Hombre, Brad es torpe. Un buenazo al que un inesperado día de nieve convertirá en diana de sus superiores y en ídolo de los niños que se saltarán las clases gracias a él. Se equivocó en el pronóstico, pero qué bien se veían las calles cubiertas de nieve de aquel barrio en plena primavera.

David Spritz (El Hombre del Tiempo)

Suele ocurrir que todos los problemas se unen contra uno. Es lo que le ocurrió a David: divorcio traumático, nulo respeto recibido por todas partes, enfermedad terminal de su padre, dificultad en la comunicación con sus hijos… El hecho de que su mujer se liase con un tipo tan gris como él no le ayudó a superar el perderla. Disparar con arco le aliviaba casi tanto como fantasear con un nuevo empleo en otra ciudad. Y comprobado está que si se desea algo de un modo sincero, terminará por cumplirse.

Phil (Atrapado en el Tiempo)

Sería difícil encontrar un tipo tan desagradable como Phil. Su cinismo tiene explicación en su odio hacia la humanidad y sus absurdos convencionalismos. Algún Dios aburrido decidió entonces hacerle repetir uno de sus agrios días una y otra vez durante años. Todo para que al final entienda que el único modo de cambiar las reglas del juego pasa por formar parte de él.

Y fin…

The Sweet Hereafter…

En una escena de la fabulosa “El Club de los Poetas Muertos”, el profesor Keating (Robin Williams) lleva a sus alumnos a una sala en la que se muestran fotografías de viejas promociones de alumnos de aquel elitista colegio.

“Ellos no son muy diferentes de vosotros. Los mismos cortes de pelo. Llenos de hormonas, como vosotros. Invencibles, tal y como vosotros os sentís. El mundo es su dominio. Creen que están destinados para hacer grandes cosas, como muchos de vosotros, los ojos ilusionados, como vosotros. ¿Acaso creéis que esperaron hasta que fuese demasiado tarde para hacer de sus vidas aquello de lo que eran capaces? Porque, como pueden ver caballeros, estos chicos ahora fertilizan narcisos. Pero si podéis acercaros lo suficientemente cerca, podréis escuchar cómo susurran sus legados a vuestros oídos. Escuchad, ¿podéis hacerlo? Carpe… ¿Lo escucháis? Carpe… Carpe Diem. Tomad los días y bebedlos. Haced de vuestras vidas algo extraordinario”

El mundo está repleto de juguetes rotos y el mundo del cine sobresale por derecho propio en el páramo sembrado de sueños a medio cumplir.

Macaulay Culkin

Génesis

De niño era tan mono que todo el mundo deseaba tener un hijo como él, pasando por alto la maldad que insinuaba su mirada turbia y que tan sólo fue explotada por el cine en una ocasión (“El Buen Hijo”). Su leyenda se inició con “Solos con nuestro tío” y se apuntaló con las dos partes de “Solo en Casa” protagonizadas por él. Su gesto, llevandose las manos a las mejillas con los ojos muy grandes, se convirtió en un icono de la época.

Desparrame

Su amistad con ese niño grande llamado Michael Jackson le trajo más problemas que satisfacciones. Extraña relación, aquella, de la que Mac nunca ha querido hablar. Si bien sus problemas nacen gracias a un padre avaricioso que encontró en su vástago la solución a sus problemas financieros. Resuelto a su favor (vía tribunales) el litigio contra sus padres, su debacle continuó al alargarse su rostro, cambiarle la voz y aparecer algo parecido a un bigote sobre sus labios. Desde 1993 hasta 2004 no rodó una sóla película, pero no faltaron las fiestas salvajes en su apartamento de Nueva York en las que era capaz de gastar ingentes sumas de dinero contratando strippers y poniéndose hasta las cejas de toda droga conocida. Varias multas y advertencias de la policía después, finalmente fue fichado en Oklahoma por posesión de marihuana.

¿Y ahora?

Casado con la actriz Rachel Miner antes de cumplir los veinte años (deprisa, deprisa), su divorció, poco después, no sorprendió a nadie. Se convirtió entonces en un rostro popular dentro del cine indie más pasado de tuerca. Ahora sobrevive gracias a series de televisión y al apoyo incondicional de su novia (Mila Kunis), quien, según él mismo ha confesado, le ha convertido en un hombre. ¿Quién sabe? Puede que algún día también en padre, para hacer realidad la profecía de Alex de la Iglesia en su “Plutón Verbenero”: Macauley Culkin Jr. – Presidente de la Tierra.

Lindsay Lohan

Génesis

Ella y sus pecas, debutaron en el cine con el notable remake “Tú a Londres y yo a California”, atreviéndose a emular a la mismísma (y hoy día olvidada) Hayley Mills. Salió tan bien parada de aquello que las películas que le siguieron la encumbraron rápidamente como reina del universo teen. Ya adolescente, convertida en la niña pija que Terry Gilliam quisiera tener en sus rodajes, comenzó a labrarse una terrible fama de caprichosa adquirida posiblemente durante su breve amistad con la reina de la nada, Paris Hilton.

Desparrame

No hay una sóla fiesta recordable del nuevo siglo que no cuente con su presencia. No se pierde una, aunque luego deba inyectarse suero en vena para combatir el agotamiento. Sus coqueteos con el alcohol son legendarios hasta el punto de que una conocida marca de vodka quiso añadir una referencia a ella en uno de sus crípticos anuncios de prensa. Al final no ocurrió, pero su aura de chica difícil continuó creciendo. Los ejecutivos de Morgan Creek (productora de su película “Georgia Rule”), la calificaron de irresponsable. Incluso el habitualmente mesurado William H. Macy, perdió su compostura al definirla tras trabajar junto a ella: “Es una gran actriz, pero una persona insoportable. Me dieron ganas de patearle el culo”

¿Y ahora?

Tras trabajar en la película póstuma de Robert Altman, su carrera se haya en un compás de espera que combina proyectos ambiciosos (y fallidos) con presuntos hits destinados a consumarla como estrella. Sin embargo, no deja de ser inquietante que su mayor éxito de los últimos años fuesen sus fotos emulando la desnudez de Marilyn Monroe para la revista New York Magazine.

Edward Furlong

Génesis

Su llegada al mundo de las bambalinas no pudo ser más arrebatador: “Terminator 2: El Juicio Final” de James Cameron. Convertido en un John Connor adolescente, se comió al resto del reparto gracias a un talento y a un carisma pocas veces detectado en un debut anterior. A la película de Cameron le siguieron prometedoras cintas con fondo social (“American Heart”, “American History X”), almibaradas evocaciones nostálgicas (“Now and Then”) y alguna incursión en el cine independiente más comercial (“Pecker”).

Desparrame

Un carácter extraordinariamente introvertido y rebelde no tardó en alejarle de las grandes producciones primero y de las demás poco después. Por entonces mantenía una apasionada relación con su agente, Jacqueline Louise Domac, varios años mayor que él. Su breve noviazgo con Paris Hilton le sumergió en el infierno de las drogas, el alcohol y los celos incontrolados y justificados, pues la megapija corneó al joven John Connor en varias ocasiones. Una de ellas, con Jared Leto, acabó con Furlong en el hospital debido a una sobredosis. Su caída no se detuvo entonces: Fue detenido por conducir ebrio y sin licencia e incluso asaltó un lujoso restaurante angelino para liberar a las langostas vivas que se exponen ante los clientes.

¿Y ahora?

La multitud de puertas cerradas que encontró en su país terminó por decidirle a dar el salto a Europa. La espantosa experiencia artística le convenció de que tal vez sería mejor sobrevivir rodando series zeta y esperar que el viento sople a su favor. De momento la jugada no le ha salido mal, al menos en lo personal. Se casó con la actriz Rachael Bella en 2006, alcanzado una serenidad impensable años atrás.

Brad Renfro

Génesis

Fue descubierto como inocente testigo en “El Cliente”, flojo blockbuster en el que brilló con luz propia pese a ser secundado por Susan Sarandon y Tommy Lee Jones. Su carrera continuó firme, pese a lo blandorro de su filmografía: “Sleepers”, “The Cure”, “Tom y Huck”. En 1998 se redimió con “Verano de Corrupción”, excelente película que le enfrentó a un ex-oficial nazi encarnado por Ian McKellen. “Ghost World” fue su última cinta reseñable, pese a que no dejó de rodar compaginandolo con sus estancias entre rejas y sus frecuentes colocones.  La cuenta atrás hacía tiempo que se había iniciado.

Desparrame

Se cuenta que fue su carácter excepcionalmente sensible el que le hizo precipitarse al vacío. En 1998 fue detenido en Knoxville con marihuna y cocaina en sus calcetines. Etílicas juergas más tarde que solían acabar con sus huesos en bancos de parques, Renfro y un amigo fueron detenidos acusados de intentar robar un yate del que olvidaron soltar las amarras.  En diciembre de 2005 fue nuevamente detenido tras intentar comprar cocaina a un policía de paisano. Finalmente, el 15 de enero de 2008 su cuerpo fue hallado sin vida en su casa de Los Angeles víctima de una sobredosis de heroína.

¿Y ahora?

Desgraciadamente, en su caso no queda tela que cortar.

Tatum O’Neal

Es la actriz más joven que ha recibido un Oscar (tenía 10 años cuando lo logró por “Luna de Papel”). Seguramente también sea la actriz que más rápidamente sufrió el olvido. Tres años más tarde de su fulgurante debut, trató (sin éxito) de repetir la jugada en “Nickelodeon”, de nuevo junto a su padre Ryan y dirigida por Bogdanovich. Convertida en adolescente no demasiado atractiva pero resultona, protagonizó la estimable “Los Picarones”. Después se casó con el tenista John McEnroe y todo fue otra historia…

Desparrame

Al margen de la célebre anécdota sobre su fallida noche de amor con Michael Jackson y de su tormentoso matrimonio con McEnroe, hasta 2004, año en que se publica su autobiografía (“A Paper Life”), no se supo que su padre la inició en el mundo de las drogas siendo casi niña y que llegó a invitarla (sin incesto de por medio) a algunas de sus memorables orgias. Su venganza consistió en despotricar contra su padre y sus novias (Farrah Fawcett entre ellas) y en definir a su ex-marido como el mayor imbécil que conoció la humanidad.

¿Y ahora?

A veces se dejar ver en alguna película de “culto” (“Basquiat”), aunque es la televisión la que le da de comer mientras prepara una segunda venganza escrita. !!Que tiemble papi¡¡

Haley Joel Osment

Génesis

El niño que veía muertos en “El Sexto Sentido”. El encantador niño que sirvió de inspiración a un cínico Kevin Spacey en “Cadena de Favores”. El niño robot que lloraba en “A.I.”… ahora convertido en un tipo con cara de ceporro. ¡Qué mala es la pubertad!

Desparrame

Los espejos fueron los responsables de que agarrara una botella por primera vez. Los serios problemas para encontrar trabajo terminaron con su coche estampado contra un buzón de correos del que emergió el actor con una costilla rota y en evidente estado de embriaguez.

¿Y ahora?

En plena fase final de rehabilitación, Osment sobrevive rodando comedietas para teenagers y prestando su voz a multitud de videojuegos. Sigue esperando que cambie su suerte con más ánimo ahora que ha cubierto todos los espejos de su casa…

Ricky Schroder

Génesis

Franco Zeffirelli, quien lo dirigió en “Campeón”, dijo que era imposible no quererle. Después rodó un aceptable remake de “El Pequeño Lord” y comenzó un declive imparable auspiciado por su incipiente barba.

Desparrame

En realidad, siempre fue un niño precoz. Se cuenta que William Holden (gran alcohólico) alucinaba al ver cómo un niñato de diez años era capaz de beber tanto o más que él. Según las ofertas iban escaseando, Schroder se recluía más en las barras de bar. Para colmo, su carácter violento le granjeó una sólida fama de tipo difícil. Bastaba con mirarle fugazmente para que se liase a tortas con cualquiera que pasara por allí. Hubo una época en la que resultaba difícil no verle en comisaría con la cara magullada y apestando a alcohol.

¿Y ahora?

Tras muchos años vagando por el submundo de las películas baratas para la televisión, conoció a su esposa Andrea y encontró la paz. Sus apariciones en las prestigiosas “Policías de Nueva York” y “24″ han devuelto la sonrisa a su rostro.

Drew Barrymore

Génesis

Debutar a los siete años en “E.T. El Extraterrestre” y conseguir quitar protagonismo al dichoso alienígena tiene un mérito mayor difícil de igual. Y así fue, su carrera comenzó entonces una fulgurante cuesta abajo que no se llenó hasta que publicó su autobiografía (“Little Girl Lost”) con tan sólo 15 años. Una catarsis.

Desparrame

A los diez años ya cerraba los bares de Los Angeles, capaz de aguantar en la barra más que Robin Williams. Había experimentado con todo tipo de sustancias químicas y su experiencia sexual hacía palidecer a la de las chicas de Madame Heidi.

¿Y ahora?

Muy inteligente, supo reconvertirse como actriz y más tarde como productora. No tuvo reparos en mostrar su esplendoroso cuerpo desnudo en Play Boy ni en asegurar que se había reducido el tamaño de sus senos. Tras pasar por fugaz relevo de Meg Ryan como reina de las comedias románticas más babosas del reino, parece haber encaminado sus pasos con tino en proyectos a priori descabellados (“Los Ángeles de Charlie”). Y si profesionalmente ha conseguido equilibrarse, su vida privada sigue siendo un desfase. Juergas etílicas, bodas de un par de días, romances lésbicos, novia de Tom Green (esto sí que es fuerte)… ¡Que no pare la fiesta!

Los Coreys

Génesis

Si bien la carrera de Corey Feldman está más engalanada que la de su compadre Corey Haim, no es menos cierto que han coincidido en multitud de títulos. Feldman asomó su físico difícil en “Gremlins”, “Los Goonies”, “Cuenta Conmigo” o “Jóvenes Ocultos”, mientras Haim lo hacía en las menos glamurosas “Admiradora Secreta” o “Papá Cadillac”.

Desparrame

Sus fiestas sin fin son legendarias. Desde las gincanas escatológicas por las discotecas de moda hasta las fiestas de mamadas siguiendo el orden alfabético de las chicas. Haim se lleva la palma, en cualquier caso. Los médicos que han examinado su historial no dan crédito a que un politoxicómano como él siga con vida. No son ya los litros y litros de cerveza que consumía en pleno rodaje, sino las 85 tabletas de valium diarias que llegó a consumir según confesión propia. Por no hablar de sus tonteos con la cocaina y el crack, o sus camisas siempre llenas de sangre caracteristicas de la época en la que agujereaba sus brazos con heroína.

¿Y ahora?

Hace tiempo que Feldman estabilizó su vida gracias al amor y a la paternidad. De hecho, las quince curas de desintoxicación a las que se sometió Haim no tuvieron tanto efecto como ver a su colega feliz sin recurrir al polvo blanco. Ambos sobreviven rodando películas destinadas al mercado del vídeo y casposas producciones de escaso calado. No está mal para dos tipos que todos apostaban morirían en los noventa.

Bobby Driscoll

Génesis

Probablemente sea el niño prodigio que más dinero generó para su estudio. Sus películas, primero para la Metro y después para la Disney, fueron éxitos taquilleros hasta en tres ocasiones. “Canción del Sur”, por ejemplo, fue estrenada en 1946 y reestrenada en 1956 y 1972, consiguiendo en las últimas fechas mayores recaudaciones que la ya formidable del estreno. Probablemente su mejor película sea “La Ventana”, estimable thriller policiaco que ahonda en el terror que inspiran los adultos en los niños.

Desparrame

Cuando la cara se le llenó de granos y alcanzó la adolescencia, Driscoll dejó de ser un niño encantador para convertirse en un ser arisco y contestatario. Los papeles empezaron a escasear entonces y Bobby contestó a la adversidad a su manera: a golpes. Se casó a los 19 años con Marilyn Brush, quien le abandonaría años más tarde alegando que no era el mismo hombre con el que se había casado. No lo era, desde luego. En 1959 fue arrestado por presentar marcas de pinchazos en sus brazos y encontrarle una “importante provisión de narcóticos” (heroína). Al año siguiente, completamente ido, fue de nuevo arrestado bajo la acusación de agresión con arma mortal. Al parecer golpeó a un tipo con una pistola en lo que él definió como “se lanzó varias veces contra mi arma”. En 1961 fue arrestado por atracar una clínica de animales, por falsificar un cheque y por varios delitos relacionados con las drogas. Poco antes de ingresar en la cárcel de Chino, declaró: “Lo tenía todo… ganaba 50.000 dólares al año, me daban trabajo y buenos papeles. Entonces empecé a emplear todo mi tiempo libre en pincharme. Tenía 17 años.” Al salir de la cárcel era un despojo humano. Solo, sin nadie que le echase una mano, se abandonó viajando de un lado a otro hasta que en 1968 su cuerpo sin vida fue encontrado por dos niños que jugaban en un piso abandonado.

¿Y ahora?

Ahora nada.

Y fin.

Galería de Humillados…

Es frecuente que el humillado, lejos del aura de dignidad que el tópico le otorga, se autoflagele con tanta o más saña de la que nadie podría emplear con él. Es lo que nadie ve cuando las puertas se cierran. El cine ha tratado el asunto tanto con dignidad como con ligereza. Si bien, casi siempre el patetismo de los personajes es lo que suele quedar a flote.

Aquí dejo una pequeña galería de humillados de cine.

M.A.S.H. – Mayor Margareth “Morritos Calientes” O’Houlihan

Altiva y envarada, la jefa de enfermeras O’Houlihan era odiada por la mayoría de sus compañeros. Además resultó ser extremadamente bonita, de modo que todos estuvieron de acuerdo en que el mejor modo de vengarse de ella consistía en mostrarla desnuda a ojos del campamento. Hasta la guerra tiene momentos dulces.

Rompiendo las Olas – Bess

Bess era tan tímida y hermética que el hecho de que hablase con Dios en la iglesia de su puritano pueblo era la prueba que la convertía en nada funcional retrasada. Un día apareció por allí Jan, obrero en una plataforma petrolifera cercana, que se enamoró de ella y le mostró que el teléfono de la cabina del pueblo también podía ser utilizado por ella. Su pasión por Jan, terminó conduciendo a Bess en los más hondos pozos de humillación imaginables para ambos. Cosa del amor loco.

La Lista de Schindler - Prisioneros judíos

Habría que determinar si el Holocausto que nunca ocurrió, según revisionistas y bobos en general, fue más humillante que negar su existencia. Lo cierto es que Steven Spielberg alcanzó una de sus más altas cimas mostrando el sometimiento de maestras, contables, comerciantes, albañiles, etc… ante la fuerza de las bayonetas y las duchas de gas. Han pasado quince años pero el nudo en el estómago continua.

Lunas de Hiel – Fiona y Nigel

El aparentemente sólido matrimonio formado por Fiona y Nigel se fue a pique una nochevieja a bordo de un crucero. Cruzaron su camino con el de Mimi y Oscar, pareja autodestructiva que no estaba dispuesta a terminar su actuación sin público. L’amour fou en su vertiente más extrema.

Cowboy de Medianoche – Ratso y Joe

Los sueños que atraen las luces de la gran ciudad suelen acabar estampados en el suelo o en un autobús rumbo a Florida. Joe era un paleto cuya gran inocencia nunca jugó a su favor. Ratso un buscavidas cojo que hurgaba en las cabinas en busca de alguna moneda olvidada. Joe tenía a su favor un físico deslumbrante que llenó su estómago cuando las maduras damas neoyorkinas le ofrecieron billetes por su atención temporal. Ratso no tenía ni eso. Dos perdedores a los que les faltó gasolina para llegar hasta el sol.

Los Santos Inocentes - Azarías

Andalucía y Extremadura no eran un buen lugar para ser retrasado en los años cuarenta, cincuenta y sesenta. En sus pueblos perdidos todavía se referían al dueño del cortijo como el amo. ¿El amo de qué? ¿De la vida de un retrasado que se orinaba en las manos para evitar que se agrietaran y que sentía adoración por una milana? Brutal exploración del lado más sórdido de la misera humana.

La Chaqueta Metálica – Recluta Bufón

Siguiendo la estela de la brillante escena de “Forrest Gump” en la que Forrest es calificado como el mejor jodido soldado que he tenido a mis ordenes por su sargento instructor, el recluta bufón pasó de ser un patoso don nadie a una máquina de matar merced a las atenciones de un instructor sin alma. Y así debía ser, porque la guerra no tiene alma ni es lugar para almas sensibles. La paz se alcanza a través de la locura… ¿o es el infierno lo que se alcanza? El rostro del personaje lo dice todo.

Eyes Wide Shut – Dr. Bill Hartford

Cuando vives en un ambiente elitista y superprotegido cuyos límites ignoras, lo mejor es no pronunciar la palabra Fidelio a la puerta de una apartada y lujosa villa. El Dr. Hartford, cuyo matrimonio se hundía, quiso experimentar recorriendo vías oscuras donde era insultado por bandas callejeras, visitando a prostitutas adolescentes y descubriendo desmadradas orgías destinadas a personas de “otro nivel”. El humo de la marihuana tiene la facultad de ocultar los problemas… hasta que se disipa.

Danzad, danzad, malditos – Gloria y Robert

Si para muchos una vida humana no vale nada, aún valía menos durante la gran depresión. Para lobotomizar a las masas y cubrir su ansia de morbo radiofónico, surgieron como hongos tras la lluvia miles de maratones de baile en los que lo importante no era saber bailar sino saber encajar los golpes. Al final, Gloria se hundió. ¿Acaso no matan a los caballos cuando se rompen una pata?

Cautivo del deseo - Philip

Un estudiante universitario se enamora de una casquivana camarera que no le corresponde. Su entrega absoluta terminará por convertirle en una lustrosa muesca más para su objeto de deseo. La vertiente elegante de la que viene ahora…

Diario Íntimo de Adèle H. – Adèle

El teniente Pinson le dijo una vez que la quería y que no podría vivir sin ella, pero era mentira. Fue Adèle quien le siguió a cualquier lugar, quien durmió a su puerta bajo la lluvia, quien le llegó a ofrecer mujeres para saciar su sed de otros cuerpos y dinero para cubrir sus deudas de juego. Su locura de amor llegó al extremo de renegar de su familia (era hija de Victor Hugo) con tal de estar cerca de él. No hay topes ni hay reflejos.

Stella Dallas – Stella

No hay amor más intenso que el de una madre por su hija. Si es necesario sacrificarse por enviarla a la universidad, lo hará y si ella se enamora de un rico heredero que se avergüenza de la familia de su novia, desaparecerá para observar la fiesta a través de una ventana. El sacrificio es invisible.

El Ángel Azul - Profesor Rath

El viejo profesor Rath, maduro más allá de la cincuentena con nula experiencia con las mujeres, se enamora locamente de Lola-Lola, cantante de cabaret, durante una visita de “estudios” junto a sus alumnos. Una vez casados, la actitud de la cabaretera se tornará en dictatorial, provocando las continuas renuncias de su rendido marido. Completamente humillado, con el vacío por alma, Rath terminará siendo objeto de burla de los antes burlados. La ausencia de corazón se da con más frecuencia de la debida.

Y es todo.

Tres ojos y todos cerrados…

Me contaba Emilio, no hace muchos días, que mantiene activo un archivo de películas vistas para que su memoria no le gaste una mala pasada. Le dije que Ramón Colom, al que debo toda mi cultura cinéfila clásica, hace lo mismo: Una vez ha visto una película, abre una ficha que rellena con los datos técnicos, la fecha en que la vio y un pequeño comentario sobre la impresión que le causó. No soy tan metódico como ellos. De hecho, sobrevivo en mi caos de desorden ordenado en el que cada cosa está en su sitio sin estar. Por esa razón no recuerdo el título de la película de Paul Cox en la que un tipo se despierta tras una operación y ve a una enfermera de ojos tristes. Le dije…

Su mirada es la de una persona que ha sufrido mucho

Vi la película en un ciclo de cine australiano que pasó la dos hace años y aún lo recuerdo.

Ahí van once momentos cinéfilos recientes que mi memoria mantiene fuera de los archivos. Por tenerlos a mano y eso…

El tipo tartamudo de “Shakespeare in Love” ensayando su línea de diálogo en el backstage (sin mucho éxito)

El alter ego de Charlie Kauffman comparando las distintas clases de orquídeas con mujeres en “Adaptation”.

El atormentado asesino al volante de “21 Gramos” gritándole “El infierno está en mi cabeza” a un cura que pretendía aliviar su dolor.

El gigante torpe de “La Princesa Prometida” preguntándole a Iñigo Montoya si lo que ha hecho está bien y recibiendo como respuesta: “Has hecho algo bien”.

Joaquín Phoenix contándole a Bryce Dallas Howard en “El Bosque” el motivo por el cuál está convencido de que el padre de ella está enamorado de la madre de él: “Cuando están juntos él nunca la toca”.

El poli honesto de “Magnolia” diciéndole a su desquiciada y yonki cita: “Cualquier cosa que quieras contarme, cualquier cosa, aunque pienses que pueda asustarme, cuéntamela. Te escucharé”.

Keith, el poli gay de “A Dos Metros Bajo Tierra” comentándole a la hermana de David (su pareja): “Cuando alguien consigue verte tal cuál eres y aún así quiere estar contigo. Es algo que…”

Las miradas de Clementine tratándo de establecer contacto en un vagón de tren con un tímido Joel en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.

La cabeza de Charlotte reposando sobre el hombro de Bob tras una noche de karaoke, redadas policiales y sake en “Lost in Translation”.

La rutina de Hanna en “La Vida Secreta de las Palabras”. Levantarse, preparar un tupper con arroz blanco apenas condimentado y una manzana, ir a trabajar y desconectar su sonotone (es sorda) hasta volver a casa. Y así, día tras día.

Veo, veo…

La vieja afirmación de que lo que no se ve es lo único auténtico ha sido modificada sucesivamente a lo largo del tiempo. Los poetas románticos del XIX la convirtieron en máxima utópica y los surrealistas de principios del siglo XX la elevaron a su máxima expresión justo antes de que los fabricantes de postales de San Valentín y docenas de babosos cantantes melódicos la convirtieran en restos de serie.

Afortunadamente está el mundo del cine (y a veces, el de la televisión) para indicar el camino. La locura y la quimera son a menudo la misma cosa. Sólo que la primera suele viajar acompañada…

Aquí están mis cinco personajes imaginarios favoritos. Habitantes inmateriales de mentes no siempre torturadas.

EL INVISIBLE HARVEY

Elwood (James Stewart) es un tipo apreciado en la pequeña comunidad en la que vive por su carácter extremadamente bondadoso. Sí, es verdad que le da a la botella de vez en cuando. Pero es un tipo tan encantador que nadie repara en el detalle más allá del reproche suave. Más preocupante es el hecho de que afirme estar acompañado todo el día por un conejo gigante llamado Harvey. Con el tiempo, muchas mujeres trataron de atraer a Elwood, pero es Harvey quien se ha convertido en su única compañía. Le escucha, habla con él de cualquier cosa, a veces discuten y suelen toman una copa en el bar del pueblo, aunque la copa de Harvey siempre se mantega en el mismo nivel.

Deliciosa comedia dirigida por Henry Koster sobre la utopía de la bondad por encima del envilecimiento que producen los días.

El CLUB DE LA LUCHA

¿Quién es Jack? Jack es el tipo lúcido que dice preferir los catálogos de Ikea a las revistas porno. Es el tipo que inserta fotogramas guarros en películas infantiles. Es el hombre que creó el club de la lucha e inició el caos final.

El esquizofrénico relato de Chuck Palahniuk toma partido por la destrucción de todo lo establecido como solución a todo problema formulado o no. La novela es angustiosa y salvaje. Como un mordisco infectado. La película de Fincher opta por el trazo sucio y aun así aséptico. Película de culto, aunque debió ser mejor.

LOST

Sobre que Hugo está zumbado no cabe duda alguna. Un tipo que mantiene la inocencia y la fe a su edad tiene que nadar contracorriente por necesidad. Un día, mientras se encontraba recluido en una clínica psiquiátrica, apareció Dave y le susurró los seis números que cambiarían su vida.

Nadie, salvo él, pudo verle entonces. El problema es que siguió apareciendo en la isla y siguió sin ser visto por nadie más. Un tipo simpático, Dave. Y ya saben lo que se suele decir de los tipos simpáticos.

TRÁNSITO

Estar muerto y no saberlo es casi tan terrible como tener que imaginar una vida que no se ha vivido. Le ocurrió a Henry, un estudiante modelo que insertó anillos de compromiso en dedos imaginarios, que visitó consultas que en realidad nunca pisó y que escribió millones de veces en las paredes: me odio.

UNA MENTE MARAVILLOSA

Dice la trillada frase que la genialidad y la locura están separadas por una fina línea. Que se lo digan a John Nash, esquizofrénico y premio nobel de economía. Su vida, aun convulsa, parecía discurrir por los párametros correctos. Había conocido a la chica perfecta, con la que podía dibujar constelaciones en el cielo, y había conseguido una cátedra universitaria. Un día, un agente de la CIA llamado William Parcher, reclamó su ayuda para luchar contra los comunistas.  Nunca puso en duda el que apareciese a cualquier hora y en cualquier lugar. Le costó treinta años admitir que Parcher nunca estuvo allí. Cosa de la genialidad y eso.

Y fin.

Es Semana Santa, por lo tanto…

No voy a entrar en farragosos debates sobre si Jesús de Nazareth existió realmente o el porqué fascina del mismo modo a agnosticos, ateos y miembros de cultos no cristianos.  Eso es lo menos importante. Lo realmente valioso es un legado 2.000 años adelantado a su tiempo.

El cine le ha retratado con frecuencia de un modo rendido, casi sumiso. Al fin y al cabo, la cultura occidental se sustenta en su figura y no se trata de tirar piedras sobre el propio tejado. Se debió esperar hasta los años ochenta para obtener una imágen humana del personaje. Desde entonces, la veda se abrió hasta convertirle en casi cualquier cosa imaginable: desde un psycho killer hasta un desafiante homosexual que cruza carreteras mientras suena el “I Will Survive” de Gloria Gaynor.

Pero hubo más y ocurrió mucho antes de lo que la mayoría piensa. Sólo es cuestión de saber ver…

He aquí mis cinco papeles favoritos (polémicos todos ellos) que encarnaron al personaje de Cristo.

La Vida de Brian (1979)

Los Monty Python se burlarón de todo lo eclesiástico tomando como punto de partida a su mayor icono. La desventurada vida del niño que nació el mismo día y en el mismo lugar que el autentico Jesús, les sirve para cargar contra el dogma, la fe ciega y los numerosos cismas que ha experimentado la iglesia católica desde que Pablo de Tarso la fundara.

Es imposible quedarse con lo mejor de un todo perfecto. Tal vez, el momento sea aquel en el que se produce un cisma entre los seguidores de Brian. Unos adorarán su figura (pese a que él mismo lo deplora) y otros se convertirán en los seguidores de la sandalia santa que Brian perdió mientra huía de aquellos fanáticos. Memorable.

La Polémica: Su desenfadado tono y nada sutil burla (al clero, sobre todo), recibió numerosos palos desde todo foro cristiano poco dado a la parodia y la autocrítica.

La solución: Me la suda style, que diría John Cleese…

La Pasión de Cristo (2004)

Católico ultraortodoxo y lleno de vicios, Mel Gibson es la diana perfecta para todos aquellos que desean hacer sangre entre los seguidores de “la fe verdadera”: Bebe demasiado, ha sido infiel con frecuencia, no es demasiado piadoso y miente por sistema. Mel lo tiene todo, incluso un sentido del humor (punto a su favor) entre lo chabacano y lo delicado. Sólo así se puede entender que haya dirigido la misma película (con diversos trasfondos) desde que debutó tras las cámaras. El mejor ejemplo sería “La Pasión de Cristo”. Académica reproducción de la vida y muerte de Jesús que no deja demasiado a la imaginación del espectador. No me gustó, aunque soy un defensor a ultranza de la obra de Mel. Sólo soy capaz de verle en los flashback que aparecen de tanto en cuanto. Sin embargo, esconde una de las pocas escenas que me han puesto la piel de gallina en los últimos diez años: el momento en el que María corre en auxilio de su hijo al caer en una estrecha callejuela mientras soporta el peso de una cruz. Escena mezclada con un momento similar ocurrido durante su infancia. Delicatessen.

La Polémica: Se le acusó (y con razón) de ultraortodoxo, racista e intransigente. A cambio, el sector católico más rancio le aplaudió.

La Solución: Él (Gibson) tan contento. Mientras le felicite el Papa.

Rey de Reyes (1961)

Nicholas Ray, el gran poeta, dirigió con gusto la historia de Jesús ya que decía sentirse atraído enormemente por su figura. Cierto que se trataba de un encargo (y qué no lo era en aquella época). Aun así, trató de insuflar a la cinta de su propio aliento. El resultado fue tan correcto que a la mayoría se le escaparon los detalles poéticos con que Ray siembra el metraje. Tal vez el más memorable sea aquel en el que Jesús salva a María Magdalena de ser lapidada por una turba de fanáticos sedientos de sangre. Están a la misma altura cuando se encuentran y se miran a los ojos (habitualmente, ella mira sus pies). Jeffrey Hunter (actor tremendamente atractivo) cayó en desgracia después de aquello (algo habitual entre quienes interpretan tan sumo papel). Lástima. Además de la intensidad de su mirada azul, se intuía mucho más en él.

La Polémica: La Legión de la Decencia de los States denunció las numerosas licencias poéticas de Ray como contrarias al punto de vista bíblico. Se elogió su intención edificante (jejeje), pero se fustigó con fuerza su inexactitud ¿histórica?…

La Solución: A Nick Ray le hizo tanta gracia toda aquella absurda polémica que decidió dar un fiesta (modesta fiesta) para celebrar que oficialmente ya era un apóstata.

La Última Tentación de Cristo (1988)

Le dije a Fernándo Sánchez Dragó, en la última feria del libro, que la primera vez que le vi defendía de un modo racional la emisión de “La Última Tentación de Cristo” en TVE. Él rió y me contestó: “Pero eres muy joven para recordar aquello”.

La película dirigida por Marty contiene infinidad de baches narrativos y una gran virtud: La conciencia que proporciona el cuestionarse todo. Jesús es un tipo normal que no entiende por qué es elegido para cumplir tan dura misión. Él, que sería feliz viviendo una vida corriente, amando a su mujer y disfrutando de sus hijos. Pero no, nació con otra misión. Se hace preguntas y se siente tentado de abandonar el viaje en múltiples ocasiones. Scorsese le presenta como a un ser humano. Y ésa es otra virtud.

La Polémica: Cuando miles de personas rezan delante de las puertas del cine que exhibe tu película es que algo debes haber hecho bien.

La Solución: El atormentado Marty (fervoroso católico), pidió perdón a los que se hubiesen sentido ofendidos tras ver la película, pero no renegó de ella. Y ya que pocos (o ninguno) de los ofendidos la vio, como que le dio igual.

El Evangelio Según San Mateo (1964)

El que la mejor película jamás realizada sobre la figura de Jesús la dirigiera un comunista (anarquista) como Pier Paolo Pasolini, es toda una demostración de que el mensaje enviado fue recibido en distintos frentes. Pasolini, fascinado por el personaje y severamente crítico con la iglesia, dirigió un relato casi calcado del evangelio de San Mateo al que hace referencia su título. Lo hizo según su punto de vista, utilizando actores amateurs para dar credibilidad a todo lo contado. Ellos hablan y caminan y se miran como las personas de a pie que son. De hecho, María, madre de Jesús, es una anciana desdentada que sufre por su hijo sin que ningún tipo de aura soporte su dolor.

El Papa Juan XXIII dijo no tener palabras para expresar lo que había sentido al ver la película. Le gustó tanto. Era otra época, en la que un mundo distinto se veía posible y los dirigentes de la iglesia se sentían felices con películas que hoy día sería demonizadas por los mismos tipos de negro.

El catalán, Enrique Irazoqui, interpreta al Jesús más humano que jamás se ha visto en una pantalla. Su modo apresurado de caminar, su dicción deficiente, la ternura de su mirada… Una obra maestra incontestable.

La Polémica: Infinidad de grupos cristianos (americanos casi todos ellos) consideraron la película una falta de respeto.

La Solución: Pasolini se sintió aliviado al saber que había ofendido a alguien.

Y fin…